小学五年级美术教学设计

小学五年级美术教学设计

作为一位杰出的老师，往往需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可以促进我们快速成长，使教学工作更加科学化。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编精心整理的小学五年级美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

教材分析：

无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印、喷洒、渍染、吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的。

由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力，所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。

这一课教材中首先安排学生观察并且欣赏生活中和对印作品中的各种纹理(云纹、水纹、木纹、石纹、印纹等)，认识和体味这些形态所具有的抽象、朦胧、变幻莫测、别具韵味的美感。在激发学习兴趣的基础上，进一步引导学生学习简单的对印方法，探索对印过程中对色彩和水分的掌控，获得各种妙趣丰富的肌理效果，感受不同印纹展示的肌理美感。在此基础上，按照对印的方法步骤制作一幅抽象画，并且根据所得到的画面效果，给作品取一个适合的题目。

教材以文字加图片的方式具体展示了对印方法的步骤和各个环节的重点，便于学生直观明确的掌握对印方法。教师指导学生实践对印画制作过程，要从色彩搭配、水分控制和画面调整等方面引导学生有目的地进行操作。例如教材中展示的对印作品《青山绿水》，色彩应该以蓝色、绿色组合;《秋色浸染》色彩应该以红色、橙色、黄色、赭石色搭配组合，这样达到色彩调和，获得需要的画面意境。在给底板着色的时候，指导学生采用多种变化手法(涂、洒)，并且注重水分的控制，使画面生动又具有变化。

教材编排学习过程：观察——感受(欣赏)——尝试，逐步深入，以对印表现手法进行美术创作活动，目的是拓宽学生的绘画领域，提高学生的学习兴趣。

教学思路：

本课教学活动按递进式逐步开展学习过程：观察肌理→欣赏肌理→创造肌理。利用多媒体展示水纹、石纹等图片，认识自然物体和美术作品中的美丽纹理，感受(欣赏)这些自然天成的形态所具有的形式美感。通过带领学生开展无笔画学习创作活动，尝试独特的造型表现方法，探索和实验对印制作的媒材特点和技巧要点，充分调动学生的积极主动性，发展学生艺术感知能力和造型表现能力，表达思想和情感。

针对五年级儿童的特点及制作能力，教学中可以选择观察、欣赏、示范、实践探索等方法进行教学，课件展示结合教师直观示范，提高学生的学习兴趣，让学生在轻松快乐的氛围中开展无笔画实践活动，掌握对印的简单印制技巧。学生通过尝试制作对印作品，体会肌理色彩和形态的美韵，培养学生的想象力、创造力和动手能力，从中感受创作过程带来的乐趣与美感。

教学建议：

(一)展示欣赏，激发兴趣

1.观察：课件分别展示云纹、水纹、木纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。

2.欣赏：美术作品《青山绿水》《秋色浸染》。

3.导入：我们认识和欣赏了自然界中的纹理和美术作品中的纹理，这节课也要尝试制作纹理——揭示课题“无笔画”。

(二)观察分析，探究方法

1.探究：指导学生学习教材，了解对印的过程(学生分析教材演示对印方法的图片)。

讲解：取表面光洁的纸张对折，在其中一半用水彩、水粉颜料(可以调糨糊、加墨水)随意涂画。可以采用多种涂色方法(涂色、刷色、洒色、滴色)，让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上轻轻压印。揭开纸张，形与色就被转印到另外一半纸上。得到的画面形态自然生动，纹理在似与不似之间，具有抽象的趣味性。

2.示范：

(1)无笔画的制作示范: 现场演示对印方法和步骤。

(2)讲述制作的要点：

A. 纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩交融，以获得多变的肌理效果，达到生动和变化的效果。

B. 纸张上的色彩要有深浅(明暗)的对比，同时要注意色彩的调和。可以借鉴《青山绿水》《秋色浸染》《红满江南》。

C. 印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。

3. 尝试：选择明度不同的色彩组合，试一试对印方法。

(三)实践操作，体验乐趣

1.任务：尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目。

2.要点：

(1)水分把握：颜料的干湿，流淌的变化。

(2)颜色搭配：色彩组合构成画面的意境，取得需要的色彩效果。

(3)对印手法：对印时的按压技巧，揭画时的速度和停顿。

3. 辅导：提醒学生制作前进行构思，准备选择哪些色彩组合。

(四)交流评价，总结拓展

1.展示无笔画习作，说说自己喜欢的纹理效果。

2.除了用对印方法制作无笔画之外，我们以前还学习了吹画、喷洒、拓印等方式，同学们在课外还可以尝试更多的方法来创作无笔画。

3.清理桌面环境。

评价建议：

1.学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作。

2.制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。

3.能够表现一定的创作意图，给习作取合适的名字。

【教学目标】

1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。

2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

【教学重点】

运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。

【教学难点】

灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。

【教学准备】

教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。

学生：教材。

【教学过程】

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、欣赏导入

1、欣赏花边电脑美术优秀作品

这些图案有什么特点?

(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。

2、生活中哪里经常用到这些图案。

三、观察感悟

1、自学教材，了解绘制方法步骤图：

方法一：

(1)用各种工具画出自己需要的花样。

(2)用“复制”和“粘贴”工具复制 ……此处隐藏1531个字……充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程

一、引入新课，揭示课题。

1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

二、感受了解。

1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?

2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。

三、学习舞台美术布景的设计。

(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?

(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的'意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

四、布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

五、学生设计，教师巡回指导。

六、交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

七、课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学过程：

一、引入新课，激发兴趣。

1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)

2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

二、研究角色与道具。

1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

三、指导制作。

1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

四、布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

五、学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

六、展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

七、课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

教学目标：

1．对“明度”一词有比较准确的了解。

2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

教学重点：

感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。

教学难点：

如何更好地运用色相知识进行创作。

教学过程：

一、欣赏与评述

播放幻灯片，让学生观看并分析。

提问：看看图片中的颜色有什么变化？

让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。

二、小组协作探究学习

设定情境让学生解决本课中的知识点：

1.什么是色彩的明度？

2.在生活中哪里能见到明度的变化？

3.明度变化应用在生活中的哪些地方？

教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况：

一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

三、操作实践

1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。

2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

(1)欣赏老师准备的范图

(2)欣赏美术书中的图片

(3)欣赏优秀学生作品

要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

四、展示评价

学生优秀作业展示

五、延伸

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

小学五年级美术《色彩的明度》教学设计.doc

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